MGM+의 'San Francisco Sounds: A Place in Time' 비하인드
다시 시도해 주세요
록 밴드 Big Brother & The Holding Company와 함께한 Janis Joplin의 첫 번째 리허설은 분명히 시끄러운 일이었습니다. 너무 시끄러워서 놀랐습니다.
베이시스트 피터 앨빈(Peter Albin)은 1960년대 어느 날 문을 두드리는 소리로 인해 밴드의 연주가 중단되었을 때 밴드가 지붕을 들어올렸던 일을 회상합니다. 샌프란시스코 경찰 두 명이 한 여성이 비명을 지르고 있다는 신고를 받고 조사를 벌였습니다.
“오, 저 사람은 바로 재니스예요. 괜찮아요”라는 답장이 왔다.
그 재미있는 너겟과 실제 리허설을 담은 희귀한 영상이 일요일에 마무리되는 MGM+의 2부작 다큐멘터리인 San Francisco Sounds: A Place in Time에 활기를 불어넣었습니다. 첫 번째 부분은 8월 20일에 삭제되었습니다.
조플린에는 Grateful Dead, Jefferson Airplane, Sly and the Family Stone, The Great Society, Steve Miller, Carlos Santana, Moby Grape, Country Joe & The 등 도시를 정의하기 위해 온 놀라운 수의 위대한 예술가들이 합류했습니다. 피쉬(Fish), 록, 포크, 블루스가 모두 혼합되어 있습니다.
시청자들은 샌프란시스코의 꿈(예술적 자유, 공동체, 진정성)의 부상과 마약, 상업주의, 점점 더 강해지는 가장자리로 인해 그 꿈이 무너지는 모습을 거리에서 볼 수 있습니다. 기간은 1965년부터 1975년까지, 짧지만 감미롭다.
공동 감독인 Anoosh Tertzakian은 “단지 음악만이 아닙니다.”라고 말합니다. “모든 사람은 자신이 사용하는 매체가 무엇이든 규칙을 깨려고 노력했습니다. 그리고 내 생각에 그들은 규칙을 깨는 과정에서 새로운 것을 발견했습니다. 음악은 맥박을 함께 유지하는 것이 었습니다.”
이 다큐시리즈에서는 Grateful Dead가 어떻게 상징적인 로고를 얻었는지, 도시 음악 공연장인 Avalon Ballroom과 The Fillmore가 어떻게 시작되었는지, 어떻게 Jefferson Airplane의 대표적인 노래인 "White Rabbit"이 탄생했는지, Altamont 쇼에서의 죽음이 히피 분위기를 어떻게 악화시켰는지 살펴봅니다.
로스앤젤레스 인근 로렐 캐년의 음악을 포착하기 위해 마지막으로 팀을 이룬 Tertzakian과 영화 제작자 Alison Ellwood는 관심을 북쪽으로 돌려 "지구 가장자리에" 있는 장소를 찾았습니다.
이 시리즈는 Grateful Dead의 Bob Weir가 말한 것을 인용합니다. "이 나라의 모든 부적응자가 느슨해져서 결국 샌프란시스코에 오게 된 것과 같았습니다."
주요 가이드로는 디스크자키 Dusty Street, 포스터 아티스트 Victor Moscoso, 라이트 쇼 아티스트 Bill Ham, Rolling Stone 잡지 저널리스트 Ben Fong-Torres가 있습니다. 음악가들은 2020년 Laurel Canyon: A Place in Time에서 Ellwood와 Tertzakian이 사용한 기술인 보관 영상을 재생하는 오디오 인터뷰에서 포착됩니다.
Tertzakian은 “이곳은 정말 많은 사람들이 주목하는 곳이고 그들은 음악가들의 스타적 자질에 중점을 두고 있습니다.”라고 말합니다. "그리고 내 생각에 그것은 소스로 다시 가져오기 위해 우리가 정말로 최소화하고 싶었던 부분이었습니다."
그 기술은 창의성의 불꽃을 포착하고 무덤을 우회합니다. “우리는 Grace Slick을 내려놓고 Janis Joplin이 앉아서 인터뷰를 하도록 반박할 수 없습니다. 이것이 바로 이 시대의 모든 사람을 젊게 유지하려는 또 다른 이유입니다.”라고 Ellwood는 말합니다.
기자, 대학, 기록 보관소 및 개인 소장품에서 빌려온 엄청난 양의 영상과 인터뷰가 사용되었습니다. Jefferson Airplane의 Marty Balin의 아내인 Susan Joy Balin은 Grace의 전 남편인 Jerry Slick과 마찬가지로 당시 자신의 영상을 넘겨주었습니다.
Tertzakian은 “우리는 '당신이 가지고 있는 것을 우리에게 주고 그것을 가지고 놀자'고 말했습니다.”라고 말합니다. "우리가 가지고 있는 자료의 양이 너무 많아서 상대적으로 짧은 시간 내에 자료를 어떻게 사용할 것인지 선택해야 했기 때문에 그것은 매우 재미있으면서도 어려운 일이었습니다."
후반부에 기록된 히피족의 쇠퇴는 가슴 아픈 일입니다. 레코드 회사들이 음악계에 돈을 쏟아 붓기 시작하고, 헤로인이 환각제를 대체하기 시작하여 비참한 결과를 가져오기 때문입니다.
“많은 사람들이 예술적 비전도 없이 침략했고 애초에 그곳에 올 계획을 세웠습니다. 그들은 아무 계획도 없이 나타났고 도시에서는 이를 지탱할 수 없었습니다.”라고 Ellwood는 말합니다.